Alonso de Alameda, un cómico del siglo XVI, cuenta su vida ante una audiencia del siglo XXI reivindicando el origen de un oficio que llevó a Lope de Rueda y su esposa Mariana a enfrentarse en 1554 a la nobleza en un juicio del que Alonso fue testigo y parte. Su viaje a Italia, la comedia del arte y su vida de cortesano dibujan el nacimiento del teatro del siglo de oro desde el humor y el amor a este oficio y a una mujer olvidada, como él, por la historia.

Una mirada histórica:

La Rueda, está basada en un acontecimiento histórico: el juicio de un cómico contra la nobleza. En 1554, Lope de Rueda interpone un pleito contra los herederos del Duque de Medinaceli ante la Real Chancillería de Valladolid. En el juicio, cuyos documentos se conservan, el famoso cómico español, reclama a dichos nobles el pago de una importante suma de dinero (60000 maravedíes) en compensación por los 6 años que su esposa Mariana estuvo al servicio del difunto Duque, Don Gastón de la Cerda, trabajando como artista, bailarina y cantante. Como testigos, el matrimonio presenta a diversos cómicos y músicos para hablar de las circunstancias y sucesos acaecidos en el Palacio en un gesto que dignifica el oficio del teatro en un momento histórico en el que las compañías comenzaban a profesionalizarse. Tres años más tarde, en 1557, Lope de Rueda obtiene sentencia favorable en el pleito.
 

Sobre la dramaturgia (Daniel Llull):

Alonso de Alameda, es un testigo imaginado de la profesionalización del oficio del actor, que tuvo lugar durante la primera mitad del siglo XVI en España y terminó propiciando el desarrollo de nuestro Siglo de Oro. La investigación histórica de la que nace esta dramaturgia nos cuenta no sólo los hechos relativos al famoso juicio, núcleo de la obra, sino la influencia que tuvo la llegada de compañías de cómicos italianos (como la de Ganassa) a Madrid en un momento en el que el ambiente contrarreformista que se estaba viviendo impulsa a aquellos hombres y mujeres que hicieron del teatro su oficio a bascular entre el teatro popular y el cortesano, entre el carnaval y el humanismo, entre la plaza y el palacio. Su propósito, como siempre, fue sobrevivir haciendo reír a la gente, pero además generaron el tejido empresarial en el que un poco más tarde, crecerían los lopes, tirsos y calderones. La Rueda es una suerte de homenaje a esa forma de hacer.

El humor es el vehículo que utiliza Alonso para contarnos su historia. La risa no se pierde ni aún en los momentos más trágicos, porque: ”la vida es como una rueda que nos lleva arriba y abajo”, y Alonso lo sabe. Él es uno de tantos olvidados que hicieron posible lo que fue sin pasar a la historia.

Sobre la dirección (Fabio Mangolini):

El teatro es un lugar de encuentro, ha sido siempre un motor social en pueblos y ciudades donde sus habitantes han compartido, al menos durante el tiempo de la representación, sus vidas y emociones a través del encuentro con el actor y con la historia que cuenta. La comedia del arte, como teatro popular, bebe directamente de ese encuentro con el público, porque es un teatro hecho para el pueblo y en los delirios de los enamorados, los zannis, los capitanos, etc, el público se convierte en un personaje más, vivo y cómplice de la trama. Por eso, en La Rueda, el protagonista no puede obviar que está ante un público y que ese público es de otro siglo. Alonso hace del público su cómplice desde el primer momento, lo anima a “borrar la frontera” que los separa, habla directamente con él. Daniel Llull, gran conocedor del género, aprovecha esa circunstancia para establecer un diálogo con los espectadores (en plural) invitándoles a acompañarle en un viaje, no tanto histórico como emocional, en el que despliega decenas de personajes con el cuerpo, la voz y el discurso.

Mientras tanto, en el centro de la trama, brilla la figura de Mariana de Rueda; la mujer, la artista, la teatrera que, como tantas teatreras de aquella época, hizo tanto por el teatro. La actriz, cantante y bailarina es todo un símbolo de la revolución que supuso la entrada de la mujer en las compañías teatrales. Con su poética, elevaron el teatro popular a otro nivel en el que el amor se convierte en motor de las comedias y el honor tiene su lugar privilegiado. Por eso Marina Barba, bailarina, compositora y violonchelista, desplegando todas esas virtudes, encarna ese fantasma de Mariana que, incluso sin palabras, da sentido a la historia de Alonso.